允明、孙过庭等等，最终演变成自己风格，任意发挥，洒脱自如。

若论草书成就最高者，莫过于张旭跟怀素。

张旭是狂逸而不逾矩，章法有度；怀素则用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。

二者都是能让人很直观地感受到美感的存在。

这样的草书，才配称得上艺术啊！

反面例子就是北宋丞相张商。

其人英喜好草书，但水平又一般。某日偶得佳句，连忙奋笔疾书，回头让他侄子帮忙誊抄，侄子抄到字迹怪异之处，就好奇问这是什么字。张商英看了半天，没认出来是什么字，当即责怪道：“你怎么不早点问，搞得我都忘了自己写的是什么。”

你别说，即便是现代，这样的人也不少，个个自诩狂草大家，实则写得跟鬼画符没什么区别。

归根究底，是太过追求墨色浓淡跟笔画粗细。

笔法自然，章法自由的同时，不失法度，才是草书创作者该考虑的，而不是哗众取宠故意写丑。

创新可以，但不是所有的创新都有价值。

陈景乐想着，既然是参展，那么偏艺术性一点，也是可以理解的。

于是便尝试着走草行风格。

当时状态不错，只一遍就写出了满意效果，直接打包寄出。

名次什么的，不做期待，只要能入展就行。

毕竟是第一次参加国展，不知道其他参赛选手什么水平，就当试水了。

他的人生态度向来如此，不管做什么事，都会认真去做，但是会把期待感尽量降低。

因为一旦抱有期待，就容易患得患失，特别是结果不达预期，难免失落，这样有损心神。

是过程更重要，还是结果更重要，每个人都有不同想法。

……

李文卉这几天逐渐适应并跟上陈景