浪的大海。可以感到排排海浪，浪尖的最高点和最低点，还有大浪和小浪，各种交织，浑厚雄伟中又有着色泽的变化。

同时，也需要特别注意，还有一条深情有力的旋律在浪涛中时隐时现。

练习起来的时候，方方面面也都必须做到最好。最终的演奏速度肯定要提上去，要不然，两分半钟肯定演奏不完。

双手的快速跑动、精准无误的触键、踏板的运用（这个也是特别需要注意的地方，很多学生练习的时候，简直就是用踏板来忽悠自己，落在专业人耳中，就很贻笑大方）。

对于横山凌子这样水平的学生，秦放歌也没讲那些特别基础的东西，比如循序渐进的提高手指跑动速度这样的事情，但他仍旧是着重强调细节。

比如，教她如何协调配合，手指的发力点在哪里，触键的时候什么感觉，他也是在钢琴上，做出亲自的示范。实例摆在眼前，让学生们可以跟着学习，钢琴前的横山凌子聚精会神，不敢有丝毫的疏忽。

看秦放歌的钢琴演奏就如同一门美妙的艺术，他在保持高速演奏的时候，准确性更是令人发指……

快、稳、透、净、准、捷、音色更是出奇的美妙。

很多时候，不亲自看到秦放歌的演出，是没办法想象出来，究竟有多震撼。

特别横山凌子这样的学生，近距离接受秦放歌的指导，听他讲那些她们之前从未听闻过的细节问题，也仿佛打开了一个新的音乐世界。

钢琴和其他乐器的演奏，在教学这点上，都是比较相似的。完全自学成才的几率极其低，也就是因为存在太多太多的细节，如果没有好老师教的话，光靠自己琢磨和领悟，是不现实的。

就算音乐史上的那些“神童”，“天才”，各种伟大的作曲家演奏家，都是从小接受正统音乐教育，也拜过不少的老师，在这样的基础上，才有后来的各种辉煌成就。