，但勤奋刻苦的她早已完成。

秦放歌是最强调细节的，吴泓芹和肖雨然两个“青年钢琴演奏家”都深受他的影响。还有一点是，他作曲家来着，他最大！

他也教她们从作曲家的角度对作品进行细致深入的分析，作曲家们写在曲谱的任何一个符号，都是有其意义的。

当然，还有更多更深层次的东西，是隐藏在曲谱之的。这也给了演奏家们进行“再创作”的空间。他自己并不想束缚她们的思想，特别对于肖雨然这个生xa展开天马行空联想的学生，更是持鼓励和支持的态度。

但肖雨然的灵动，也是建立在她夯实基本功，对曲谱本身有足够理解的基础。并不是让她由着性子乱来一气，这方面，邓红梅教授负责指引大方向，也是保证她不会跑偏方向。作曲家曲谱标注的东西，都还是要遵循的，这是根本。在这样的框架之，再进行她的“再创作”

像“自由”，也是相对的一样。倘若人人都自由了，想干什么干什么，那他也是没办法得到真正“自由”，可能你的自由被人家的自由给干掉了……

照旧还是先指导吴泓芹，考察下她这些时日的练习成果。然后，秦放歌再针对她不足的地方，进行指导。

这是一个长期而艰巨的过程，吴泓芹也根本没想着一下子跟他那样，成为世界最顶级的钢琴演奏家。一步步来，一点点进步好。

拿最基础的，他所创作的“十二平均律钢琴曲集”来说，吴泓芹每天都会练习两个小时。而每次练习，她也总是能有新的收获。这钢琴曲集一共有四十八首，每天轮换着练习，倒也能保证一定程度的新鲜，不至于让人觉得每天都练习同样的作品，而心生厌倦。

秦放歌早给她们做过现场的示范，他在演奏这样复调和赋格的时候，在吴泓芹眼里，简直堪称完美。他所演奏出来的，不同声部的音色，相互之间的关系，都处理得天衣无缝。