把音乐作品给定性，该怎样演出，不该怎样演出，要带怎样的情感，不要加入过多的东西在里面这样子。

在秦放歌看来，音乐的世界是博大精深的，一首音乐作品是其的具体呈现，他也没那功夫，跟每一位演奏家都详细解释自己在这样的音乐，究竟想要表达什么情感和东西。他们在演出的时候，跟他的愿意，总归是会有出入的，他也乐意看到这样的出入，融入他们自己的“再创作”并不是什么坏事，这也能让音乐作品的生命力更长久和旺盛。

这首第一交响曲也是如此，他从未看轻过捷克爱乐乐团的水平，也没有看低卡尔帕这个捷克的指挥家。他有超级灵敏的乐感和嗅觉，同时，他也是较固执的，不太喜欢特别花式的路数，更宁愿回归音乐本身，以质朴细腻的风格而著称，特别是在演绎捷克本土作曲家们音乐作品的时候。

秦放歌的这首交响曲，也深得他心，秦放歌自己也说过，他从捷克的作曲家那里，吸收了很多的养分，特别是他们对于民族音乐的继承和发展，让民族音乐成为世界的音乐，是他重点学习的地方。

论起商业互吹，秦放歌也是不若于人的，在卡尔帕指挥着捷克爱乐乐团演奏完整首的交响曲后，除了鼓掌表示赞誉外，稍事片刻后，也前去跟卡尔帕握手，表示认可他对这首交响曲的处理，还大肆夸耀捷克人能歌善舞，并将他们的这种民族基因，融入到了交响乐之，给大家带来全然不同的交响之美。

他称卡尔帕的指挥，“富于远见地规划乐段间的结构与排篇布局像是整齐划一的高度融合带着一丝理性的克制。”

这也让卡尔帕的老脸犹如铁树开花，能得到作曲家的认可，真的是相当有面子的事情。也证明，他的功课没有白做，努力也没有白费。

当然，卡尔帕也是较谦虚的，特别作曲家在跟前，也还是跟他交流这首交响曲更多的东西。这也是他对作曲家表示尊重的方式，