和换弦的时候，减少杂音。而通过减少手腕运动，手臂也能够使用更多的用上力量，拉琴时的声音变大，变得更加浑厚。

这些特别细致的细节，即便是韩薇的指导教授，也没办法教会她，因为教授也见不得会。秦放歌虽然有时候会很谦虚，但在他自己作品的演奏上，还是特别有信心的。基本在创作的时候，他就想好了该如何去演奏。但他演奏得出来，不代表韩薇也可以，她还需要一段时间的练习和适应。

每首协奏曲，都少不了华彩的出现，华彩原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目，说是炫技也丝毫不为过。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。

这里就是秦放歌这个作曲家，写的这段精彩无比，凄美哀伤的华彩，他充分展示了低音提琴的魅力，证明低音提琴，也是可以进行独奏的。

而最后的这段华彩，也正是两人重点探讨对象。韩薇也是最最看重的，是要为整首低音提琴协奏曲，做最华丽的收尾。

炫技的华彩，要求非凡的演奏技巧，同时又始终与主题紧密相联系。在曲谱上，秦放歌也把技巧、力度符号、表情符号、弓法、指法等，都做了很细致的标记和要求。这对韩薇来说，也是好事一件，但也说明了不仅要把技巧学会，在音乐等方面的处理上也很重要，对华彩中每一个符号的要求都要理解。

在韩薇的理解中，“华彩是整首乐曲的再次升华，这段华彩，是我的最爱！难度再大我也无所畏惧，我也有绝对的信心练好它……”

韩薇这样说，并不是无的放矢。秦放歌在这段华彩中，使用了大量的双音，而这些双音，无疑大大增加了华彩的演奏难度，同时也更加展示了低音提琴