，要求就更高，排练场地，演出机会，当然，还有最难以解决的就是赞助，没钱就别搞音乐，挺伤脑筋的。

秦放歌只是创作给人家演奏倒还好，运营什么的根本不用他操心，可基本也不会有什么收入，除非是发行唱片。毕竟现在民族管弦乐团日子也不好过，靠演出门票基本是没可能的，主要还是政府以及企业的赞助。

秦放歌暂时也不管那么多，先把音乐创作出来再说。时间也还是差不多半个小时，四个乐章。

他把采风之旅的见闻感受，以及查阅各种资料的灵感，都全部融入进去。所用的乐器数量也相当丰富。

林宝卿她们乐团没有的箜篌，柳琴，新笛等等。尤其是在民乐打击乐组，堂鼓，排鼓，腰鼓，军鼓等的运用，远不是一个架子鼓所能比的。

在乐曲的创作中，秦放歌也借鉴和应用了不同风格的音乐。比如在古筝的演奏上，他就借鉴了印度西塔尔琴和塔布拉的借鉴，古筝的滑音可以看成是对塔布拉东方化的演绎。而古筝刮奏就是来源于印度西塔尔琴演奏前的调音，它的定弦就是西塔尔琴的调式风格，再给了它一个特殊的排列后，可以使演奏家演奏异域风格的变音。这一声刮奏与滑音一样不宜演奏得过于快速，而应突出它的过程，并清晰地展现其调式音阶风格特征。

丝绸之路是东西文化交流的道路，在音乐上，这点也越发突出。

秦放歌在调式音阶上，也极其得心应手，把东西方的音乐风格都统一了进去。除了运用具有西域特征的调式音程外，还融入了大弗里几亚音阶（弗拉门戈调式）、多利亚音阶（印度拉格调式）以及新疆维吾尔木卡姆七声音阶与中东波斯音阶的混合，使作品呈现出一种具有神秘东方气息的世界音乐风格特点。

调式音阶就像一个人的基因细胞，决定着作品整体风格上的指向性，一切的旋律、节奏、演奏法等都是对调式风格的延伸与体现。