，回到那些对于国人而言，有着深刻记忆的朝代。

如过往云烟，又如梦似幻。

在这段作曲上，秦放歌也真正展示了他对民乐的理解，更让这作品的整体风格变得富于变化。笛子协奏曲的这段，其实并没有什么明显的**，更着重于对意境的描述。但用江南来命名这一乐章，却是最合适不过的。

在这段负责和声的，也仅仅只有林宝卿的古琴，李若离的笙，谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝，连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典，要说最纯粹的民乐，这一段绝对算得上。这也给了其他姑娘好好休息的机会，尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个辛苦无比的二胡手。

肖静茹也毅然决然地选择跟随着作曲者秦放歌，用音乐，用手里的竹笛，追寻那种只存在于想象中的江南，这也正是音乐世界的种种神奇之处。

悠扬笛声渐行渐远，就像那印象中的美丽江南，也逐渐消失在现实之中。

尽管梦幻，但美好终究是美好，能在人们心中留下这样的印象，也值得庆幸。

就生活在江南水乡的肖明山和华秀清夫妇两人，听得最有感触。都不用强行为这段乐章拔高意义，秦放歌在创作的时候，就有考量到现实的因素，增添梦幻的味道，更让龙富锦吴亦芬他们称其为可以“开宗立派”。

他们夫妻其实还好，至少之前有见过曲谱，看过女儿肖静茹传给她们的视频。

像是陈功白雪妮黄正银他们这样第一次听这音乐的人，都被震撼得不知道作何感想。秦放歌作曲水平太高？肖静茹的演绎太深入人心？整个锦瑟华年乐团的默契配合max？

更多的观众，则是沉醉在美丽江南中，久久不愿醒来。

然而，笛声之后，余晓霞的三弦在舞台精彩绽放。

肖静茹的笛声让人不自觉的想起江南，余晓霞的三弦