来和宋老说的一样，石涛的风格跃然纸上，画面虽然简洁，但意境高远，让人不自觉沉迷其中，这就是大师的功力所在。

“你们再看看这个，这是我最得意的石涛的作品！三十多年前从一个朋友手里收来，石涛难得的山水，一幅远山图，应该是石涛中年时候的作品，笔法清淡，禅意悠远，深得佛法之味。”宋老在条案上又展开那幅大点的画卷，更加震撼的山水出现在吴天缘眼前。

吴天缘又一次吸收完能量后，和孙老仔细的对比着两幅石涛的真迹。虽然作画的时期不同，梅竹图要晚于远山图，但从笔法都是如出一辙。

特别是其中的意境充满禅意，这就是有真迹的好处，可以天天观摩研究，慢慢的形成对这个画家的第一直觉，这就是为什么那些鉴定大家一上手就大致知道真伪的原因。

“你们看这幅远山图，应该是是他40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，画中景物层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。”

“在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。”宋老一点点在画上点出石涛笔法的精妙所在，让吴天缘他们有更直观的认识。

“相比较更晚年的梅竹图，笔法精炼，用墨老道，没有一丝一毫的多余，每一个枝条都有它自己的生命一般！梅花欺霜傲雪，青竹傲骨磷磷，把千百年文人的风骨表现的淋漓尽致。以罗纹纸作画，由于半生半熟的纸质特点，画面达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，绝对是难得的精品！”

宋老如数家珍介绍着心爱藏品道：“还有一件类似题材的梅竹图，现在藏于上海博物馆。不过上面有画题诗，我记得是：餐尽冰霜始破胎，寒情幽绝傍