，就是由出版社、电视台、广告公司、周边厂商等好几家公司一起出钱，共同投资一部动画，目的就是为了分摊制作风险。

在这种模式下，原作者能拿到的“原作使用费”，也就是一次性的授权金，非常之低。

一部标准12～13集的季番动画，可能就只有区区几百万日元。

有些更低的只有一百万，甚至几十万。

这可是整一季的原作使用费，并非一集。

赚钱的大头是动画播出后的“二次利用版税”，也就是光盘、手办、游戏、ip联动……

但也只是制作方挣钱，层层分润后，到作家手里的也同样低得可怜，通常只有商品零售额的1%到5%。

而且这笔钱还要先经过出版社的手，再按照合同分给作者，最后到手的就更少了。

这种方式，根本没办法立刻解决阿健欠的这笔钱。

但是也有例外。

如果不采用制作委员会制度，而是由一家公司独资制作，所有风险自己承担，同样的，所有收益也自己独占。

这种模式，制作方会分给作家更多收益，原作使用费也可以定到更高，毕竟利益方少，任何事情都好谈。

前者是求稳，不求有功，但求无过。

关键是，就算亏了，也不是自己一方的责任，是整个制作委员会的责任。

出版社有没有尽职？收视率是不是因为电视台的问题变低的？广告公司有没有好好宣传了？周边厂商出的产品太敷衍？……

大家一起掰扯，互相甩锅。

这也属于是日本一种典型的思想，既然大家都有责任，那自己就没责任了……

后者是搏爆款，可能大赚特赚，也可能亏一大笔钱。

传统的制作公司可没多少人敢这样独揽责任，万一亏大钱了，那是要谢罪的。

如果我