新兴的消费阶层，渴望在文学中看到自己生活的影子。这时候市场的力量开始发挥作用。”

台下一些学生眼中产生认同感。

作为艺术家当中，比作家、诗人还要窘迫的一个群体，绘画、音乐其实比诗歌、更加依赖慷慨的资助人。

但是城堡、豪宅的墙面毕竟面积有限，挂上了名家大作之后，就没有多少空隙留给年轻人了。

直到19世纪，布尔乔亚的兴起，普通市民也会买几副画装饰自己单调的墙壁——画家才从工匠般的师徒相承，走进了学院化的批量生产。

莱昂纳尔知道自己策略奏效了：“于是，文学的题材不可避免地发生了转移。从歌颂神与英雄，到描绘骑士与贵族，再到刻画普通的、甚至卑微的小人物。

这些小人物的故事之所以能被书写、被传播、被阅读，首先是因为书写和阅读它们的物质成本已经变得可以承受。

是技术的进步，为文学打开了一扇通向更广阔、更真实人间的窗口。”

利希滕费尔斯院长的眉头开始微蹙，他觉得莱昂纳尔的讲话方向似乎走向了一个他不愿意看到的方向。

但他无法打断，只能忍耐着性子听这个年轻人怎么讲。

莱昂纳尔说到这里，稍微停顿，然后语气谦卑地说：“我刚刚在想，绘画艺术的发展，是否也隐藏着类似的规律呢？”

所有人的注意力都被这句话抓住了。

“文艺复兴大师的杰作固然永恒，但其创作往往依赖于教会或贵族的资助。主题自然要符合资助者的要求——

宗教、神话、历史、贵族肖像……这种艺术不仅‘崇高’，而且‘昂贵’。”

莱昂纳尔的声音愈发真诚，但话语中的诱导意味也愈发强烈。

“那么，有没有一种可能，随着绘画材料本身的发展——比如过去‘群青’只能通过磨碎青金石