草图中所应用的素描技术、线面结构、空间的结构状态，以及明暗关系的处理，和这幅画……嗯，有点像？”

“对！”商妍又点鼠标，屏幕上出现第二张画。

同样是瓷壶，但并非青花，而是流行于明末之后的葫芦壶。不过不是油画，而是一幅绢本山水。

特点很明显：工笔重彩，用笔细腻，线条简洁流畅。

怪的是，局部好像应用了西方油画的焦点透视法，解剖结构和光影效果非常明显。却又能与画作整体的构图、意境美完融合。

更怪的是，线面结构、明暗对比和林思成的那几张图更像，比雅姆的那幅《贵妇》更像。

“这幅画名《博古图》，由清朝康乾时期的首席宫廷画师、意大利传教士郎士宁所做，现珍藏于故宫博物院。

而郎士宁到中国传教之前，正是欧州新古典主义的萌发时期，所以他的油现风格与雅姆一脉相承……”

商妍继续点鼠标：“再看这一幅！”

仍旧是一幅纸本山水，作者同为康乾时期的宫廷画师焦秉贞。中样是《博古图》，同样是一只瓷壶，同样为工笔重彩。

但与上一幅相比，画作整体更为立体，透视和明暗的应用空间更为真实。

而从整体看，国画独有的“写意”却比上一幅只多不少？

而重点在于，作品的基部构图层级极多，像是渲染了十多层。

下意识的，李贞想起了林思成的那三张图：不敢说一模一样，至少有八成相似。

不是说形与表，而是立意与结构，以及构图前的设计。

“是不是更像？”

李贞用力的点了一下头。

“焦秉贞师承郎士宁，同为宫廷画师，他对国画艺术的了解及感触要更深。又为钦天监正，对于算理和科学同样不陌生。

所以，从中西方艺术融合的