安静的大厅内。

男子神情专注，在舞台上，拉动着大提琴，像一位儒雅的书生。

整个会场，都回荡着他那温文尔雅的琴声。

休息室内，选手们围站在大屏幕前，认真地聆听着。

林天若有所思。

室内音乐的特点——

组合固定，通常由2到9件乐器组成。

除了毛俊峰的大提琴外，另外有三位提琴伴奏。

此外，音乐的平衡与透明度，掌控得很好。

每个音符的清晰度很高，音乐的织体更加透明，明明是多重弦乐的合奏，却能让听众感受到每个声部的细节和层次。

作品结构多样，同样是一种罕见的风格。

从简单的二部曲式到复杂的奏鸣曲式，演奏者需要对作品结构有深刻的理解，才能准确地诠释作品。

总之，

不同于其他的选手，毛俊峰的音乐，突出一个协调。

多重乐器的合奏，高度的互动性和深邃的情感表达，使得他的音乐产生了一种亲密而深刻的音乐体验

根据林天的了解。

毛俊峰也是半决赛中，伴奏人数最多的选手。

整整四个人！

跟特么打群架似的。

从人数上就感觉能一口气打四个选手。

这种多乐器合奏，鹦琴杯的规则上没有限制，但实际上比较危险。

因为如果大提琴没有足够力压其他乐器的表现力的话，很容易被这么多的伴奏覆盖掉光芒。

但是，毛俊峰做的很好。

他成功将舞台打造出了室内音乐该有的效果，观众们的聆听体验很好，却又能在其中准确地感受到大提琴作为主体发挥的闪光点。

所以，

他才成为了本次初赛的一匹黑马，脱颖而出，挺进八