九千九百里》这个剧本是没有问题的…张艺某的水平放在这…而且我也想跟成龍合作一把…应该不会换导演！而且这个电影，特效技术是最顶级的…”

“…但观众现在对他不认可！”

“那我…问问饶小志吧！”

……

沈良一直觉得影视产品说到底也是商品，终端是消费者，是观众，中间商是院线，发行方是生产商，导演是生产线上的一环。

诚然人们会用看艺术品的眼光对待影视产品，但说到底它还是个商品。

一旦终端消费者对商品认可度出了问题，最终会对生产方反噬，中间商维护是没有用的。

中间商无底线的维护也不是因为生产方信誉好，是因为有利可图。

这就是现实，其实不只是张艺某，包括他同代的那些名导，大多也都走进了类似的困局，陈冯现在在何处？又有什么作品？

这些导演生的恰逢其时，当年赶上了中国电影产业的黄金期，也都凭着一些才气，试图迎合电影发展的浪潮，但思路多少有偏颇，导致了对商业化潮流的迎合过度。

再加上个人特质和偏好，最终出来的产品就是《满江红》这个样子。

当年李胺导演的《卧虎藏龙》在北美大卖后，那批导演貌似都发现了票房密码，不再考虑电影里故事的逻辑和吸引人与否，疯狂开始走大投资大场面商业化路线，故事一塌糊涂，场面各顶各的唯美。

结果就是观众越来越不喜欢看，但又想要高票房，那自然是各种幺蛾子越来越多。

说白了，过去靠迎合欧美刻板眼光、迎合各种国外奖项，迎合票房的电影生产思路，如今到了市场不接受的时候了。

再讲白一点，不是他们这批人才华不够了，是他们out了。

这批第五代导演们和后继的第六代导演们，对电影的思考明显差别很大。